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　　当代艺术作品新生系列之一

　　许泽雅《出走，莉莉丝》倒计时

　　拍卖ID1474454876 开始时间2017-04-03 19：30：00

　　送拍机构

　　NAB艺术

　　拍品参数

　　品名《出走，莉莉丝》

　　材质布面油画

　　尺寸85×70cm

　　年代2016

　　类型架上观念绘画

　　拍品介绍

　　名称：《出走，莉莉丝》

　　作者：许泽雅

　　作者简介

　　许泽雅

　　画家、诗人、 独立漫画人、 模特。留恋往返南北城市的艺术家，生活就是旅行读书画画，喂喂兔子浇浇花。诗歌刊载于《中国诗影响》、《扬子晚报》等多家媒体杂志。

　　个人诗画集：《DREAMER 追梦人》

　　漫画作品：《 梦鱼 》《Alina》

　　参展经历

　　2016 第一届人民看画优秀作品城市巡回展 杭州江虹美术馆

　　2016 “错误时代”中国国际艺术联展 北京宋庄同泽美术馆

　　2016 “旦生”2016中国宋庄公共文化艺术交流展 北京宋庄1503艺术区“大宋球堂”

　　2016 “宋庄黑桥优秀青年艺术家迎新春”美术作品展 北京宋庄国中美术馆

　　2016 “独立精神”第一回 北京宋庄国防艺术区NL恩来美术馆

　　2016 第四届亚洲青年艺术家提名展中国 北京鸟巢文化中心-中海外艺术馆

　　2017 中国当代艺术联盟展 北京宋庄上上国际美术馆

　　2017 个展《第十二个梦》 北京798宋洋美术馆

　　对于自己的创作，在许泽雅看来，“风格”从不是用来追求的，当创作量达到一个积累高度时，这个“质”的转变就会自然而然形成。也就是说，风格它是会主动来找你的。但这也有个前提就是：你能否遵从你的内心而创造。而非一些外在诱惑。只有你的内心才能真实地告诉你，你的美好与欲望，你的伟大与自私是多么的强烈而真实。“无论是画插画，漫画，还是今天的纯艺，我一直都是随性而为。之前我也说过，我同现实的关系始终是紧张的。不只是我，我发现一切优秀的创作者同现实的关系都是紧张的。似乎唯有如此，一颗强大的内心和对自我的把控力才能得以锤炼以致炉火纯青”。

　　“浮生若梦，人生实在太美好了，美好到无论怎样过都是浪费。我很荣幸能够在自己年轻的时候找到自己真正喜欢的爱好并以此为工作。有了诗歌，音乐和绘画，我就可以‘一只手抵挡笼罩命运的绝望，一只手草草记录下在废墟中看到的一切’”，当我们充分了解了我们自身以后，我们就可以了解世界。许泽雅享受独自创作时真实传达自我情感和思考的体验，在那一刻，她感到人生再无所求，“我就是我自己的神”。

　　泽雅“超现实主义浪漫表现风格”作品解读

　　泽雅的作品试图借助看似夸张的动漫形象去构筑一个只属于其内心独有的敏感世界，充满诗情画意。那是一个诗意的情绪空间，有着对人生状态的反思，时而纯真，时而性感，时而沉静美好，时而灵动梦幻，触动着你内心最柔软的情绪港湾。那是用最真诚的内心浇筑的作品才能具有的味道。

　　更特别的是，同时具有诗人身份的泽雅用每一幅作品的名字创作同名但文本却独立的诗歌，作品在展览的同时这些诗歌制作的衍生品一同展览和销售，这种形式和这种绘画风格这在美术史上是史无前例的！充分展现了其独有的卓越艺术天赋和思维创造性，这是一个注定为艺术而生的人！

　　她的作品是一场灵性的碰撞，是一个女性通过自身的人生感悟所进行的具象实验。形象变得不再重要，爱与美的重塑，情感的细腻传达，人生态度的直接表述才是当代艺术中最可贵的闪光点。这些女孩们的形象就如她本人一样，纯真美好又特立独行。她说“其实抛开物质层面的联系（比如吃喝拉撒睡），人和人的精神世界的区别是如此的不同，如此的遥远，强大到就像一颗星球抵达另一星球般遥远。”而她要做的，正是把这千奇百态的精神世界通过女孩们的形态以梦幻的语言表述出来，同时赋予她们真实世界才具有的情感。虚幻的人和真实的情，同现实世界中真实的人，虚幻的情感，形成了强烈的反差。

　　泽雅的作品更关注人内心的感受和精神世界的梦境与隐喻。她渴望通过少女之美唤醒成人世界里缺失的美好。“真实世界里的人当然都是真的，但是你在同他们大部分人打交道的时候你感受到却是假的情感。而我画的这些长着大大眼睛夸张美的女孩子现实中肯定不存在，但是你感受到的她们，她们的情感却如此的真实，强烈。这就是我想要传达给人们的一种艺术感受，也是我坚持这样创造的意义所在。艺术应该具有感情、具有体温，最好的艺术一定是通灵的。创作者应该具有让看画的人感受到这种真诚的能力。”

　　文/尹多

　　画面唯美，色彩梦幻，画面隐含这样的情绪，许泽雅是个别人眼中活泼开朗的姑娘而内心是个忧郁敏感的少年。她跟朋友开玩笑说，是少女的脸少年的心。（笑）。

　　长久以来她都觉得自己非常孤独。无论身边围绕多少朋友，她的内心始终独自玩耍。有些孤僻和特立独行的性格，让她能够感觉到自己同现实的关系一直是紧张着的，稍有疏忽，就会招致不满。就是这种同现实的距离感，让她时常想要逃离现实只想躲在自己幻想的美好里。内心里她始终是个长不大的孩子，抱着孩子的眼光看待世界，现实对她难以驯服。有时候，这种距离感也会让人滋生出新的思考和愤怒。她享受这种对内心开放的自由和宁静。它纯粹，率性，无所畏惧。

　　她喜欢一切美好的事物，但又不仅仅是这样。她希望这种美是具有力量的。很多时候她是用美好的事物去传达痛苦和忧伤，无奈与绝望。这种戏剧性的对抗是她迷恋的情结。美好只是借由的形态，更多的，她渴望传达的是一种精神上的共鸣。是她切身感受到的对社会与人性的反思。

　　“每张画有一首诗，每首诗是一幅画，是一次灵魂的对话，是一次精神旅行 一次放逐，一次心灵的涅槃。”

　　初见许泽雅的作品，会被其唯美的画面和绚丽的色彩所吸引，她说自己是个别人眼中活泼开朗的姑娘，而内心则是个忧郁敏感的少年，“我常跟朋友开玩笑说，我是少女的脸，少年的心”。长久以来，许泽雅都觉得自己非常孤独。无论身边围绕多少朋友，她的内心始终独自玩耍。有些孤僻和特立独行的性格，让其能够感觉到自己同现实的关系一直是紧张着的，稍有疏忽，就会招致不满。就是这种同现实的距离感，让她时常想要逃离现实，只想躲在自己幻想的美好里。“内心里我始终是个长不大的孩子，抱着孩子的眼光看待世界，现实对我难以驯服”。有时候，这种距离感也会让人滋生出新的思考和愤怒。“我享受这种对内心开放的自由和宁静。它纯粹，率性，无所畏惧”。

　　她喜欢一切美好的事物，但又不仅仅是这样。她希望这种美是具有力量的。很多时候她是用美好的事物去传达她的痛苦和忧伤，无奈与绝望。这种戏剧性的对抗是她迷恋的情结。美好只是借由的形态，更多的，她渴望传达的是一种精神上的共鸣，是她切身感受到的对社会与人性的反思。

　　对于自己的创作，在许泽雅看来，“风格”从不是用来追求的，当创作量达到一个积累高度时，这个“质”的转变就会自然而然形成。也就是说，风格它是会主动来找你的。但这也有个前提就是：你能否遵从你的内心而创造。而非一些外在诱惑。只有你的内心才能真实地告诉你，你的美好与欲望，你的伟大与自私是多么的强烈而真实。“无论是画插画，漫画，还是今天的纯艺，她一直都是随性而为。之前她也说过，她同现实的关系始终是紧张的。不只是她，她发现一切优秀的创作者同现实的关系都是紧张的。似乎唯有如此，一颗强大的内心和对自她的把控力才能得以锤炼以致炉火纯青”。