中国书法的独特之处就在于它是讲求法度的艺术。当世界上其他艺术都在诉诸于感觉、理念的时候，中国书法仍然是讲究法度精神的，讲究传统的规律和艺术的，这也是这门存在有五千年历史的古老艺术可贵之处。

　　所以，在日韩等国，他们的“书法”并不称之为“书法”，而是说成“书艺”，或者说“书道”。

　　书艺，明显偏向于艺术，偏向于将这门艺术进行现代艺术化；而书道，更加提倡“道”之所在，讲究“道”这些虚无缥缈的古老哲学理念，因此有陷入虚无论的危险。

　　中国书法，着眼点在“法”，因此更加具体可感，更显规矩和庄严。因而这就存在一个问题，古老的东西是不是要适应新时代？我们应不应该在追求新东西，表达新内容的同时，适当的修改“法度”，以适应我们表现的内容？

　　我想这是确定无疑的，是需要进步的，也需要与时俱进。书法界有这样一句话，笔墨当随时代。随着时代发展，笔墨之事自然要有新的变化。只有不断保持书法的新变，适应社会发展，才不至于被社会淘汰，才不至于成为“历史前进的包袱”。

　　但是，与时俱进不是说只要是旧的东西，就要全部舍弃，只要是传统的东西，就完全是坏的，是不合时宜的。中国书法之所以能绵延数千年，正因为有一个传统的支柱在起作用。

　　所以，“法”的作用就是一个“圈”，它框住了书法家所能表现、书写的对象。

　　一旦书法家发现，以前存在的“圈”并不能满足当下表现社会，表现自我诉求的东西的时候，就必须要适当的拓展这个“圈”，以此来让书法进步。

　　但是拓展这个法度“圈”，并不是意味着废弃、抛弃这个圈。而是保有它，但是扩展它。之所以要拓展，就是因为要容纳一些新质内容，增添其他内容。所以，它既不是“书艺”，也不是“书道”，而是书法。

　　因此，无论我们书法怎么样创新，怎么样发展，其实都离不开一个字，法。法是永恒的，是很少变化的。这个永恒是说它永远存在，而不是一成不变。真正称得上是永恒不变的，是书法的根本大法，笔法是永远不变的。不过，现在看来，随着毛笔等书写工具的进步、演变，用笔的法则其实也会有所调整。但基本上不会变化太多。

　　因此，对于书法家来说，书法创新、书法发展、进步的动力，不应该通过抛弃法度，放弃约束来实现。有些书法家故意“一鸣惊人”，用各种千奇百怪的形式进行所谓的“书法创作”，实际上并不能称之为书法，而只能限定于“行为艺术”之列罢了。

　　真正的书法，是承认法度，掌握法度，学会法度，在法度这个圈子内，进行情感的发挥，创作不一样的审美范式、风格，表达不一般的理想信念。这才应该成为书法家创新的源泉和动力。

　　实际上，每一个人都是独特的，每一个人的思想、观点、信仰包括其他的一切，也都应该不同于其他人。当我们能够掌握书法的表现技巧，学会使用书法的工具，用毛笔写真心，传递真情，这个时候，我们还愁什么呢？书法自然而然就会不同了，就会自成一家了。

　　有人觉得，之所以书法创新不了，还是因为传统的束缚，但是有些人认为，传统的东西没学好，才是导致书法不能创新的原因。

　　我认为这两种说法并没有触及到本质。所谓艺术创新，就一定要实现艺术自由才可以。也就是说你要有足够的书法技巧，足够的书法学养，储备足够的造型字例，才能说懂得书法了。才能说我在创作书法的时候，可以尽可能顺合我的心思，而不用考虑我到底这里掌握的行不行，那里写的好不好。

　　而这样创作自由的实现，只能由学习传统书法才能获得。但是学习传统书法只是手段，不是目的，不是说我传统学的越多、越好就能写好书法，而是要看你掌握了多少书法技巧、总结了多少书法规律。所以，即便传统学习很少，如果可以做到通达规律，不也是很好的事情么？